英國文創產業及愛丁堡藝術節考察計畫
 Amaya Sayfik (阿瑪亞‧賽斐格)
出國目的地:英國、法國

第一章

前言

近幾年來自發性的原住民文化創意能量不斷爆發,尤其在電影(塞德克芭萊之電影創下票房佳績)、原住民音樂(吹過島嶼的風專輯入圍第55屆葛萊美世界音樂獎)等領域屢創佳績;今年三月英國文化部長維濟(Ed Vaizey)率十餘人文創產業’訪問團訪台,訪問團並表示對於台灣的原住民文化很感興趣,也希望能與台灣工藝家合作。此外,台灣旅英多年藝術家,優席夫的作品於各大國際展覽中大放異彩。由此可見,台灣原住民文創軟實力屢屢為台灣做出最漂亮的外交出擊。

然而若要發展原住民文創產業,首要必須培植的原住民文創人才及國際人才。於實踐大學教學至今,我也發現了一個問題,原住民學生對於國際觀以及國際文化之認識還是非常缺乏的,因此,國際觀也是課程中我們想要教導原住民學生的重要觀念。現今社會是一個全球化密不可分的時代,如何讓學生從認識自己的家鄉、國家,以至全球社會,是一個必要的教育方向。

以鑑於此,申請「行政院原住民族委員會Mataisah‧原夢計畫」,前往文創大國,英國及法國,與文創及設計工作者交流以及觀摩英國及法國文創產業,並將此寶貴經驗帶回台灣,投入原住民文創產業人才的教育及栽培,也期許自己努力完成被賦予的使命與任務,努力朝著保存傳統原住民文化的同時希望創造再生的附加價值為目標前進。

相較於之前已繳交的圓夢計劃,本計劃在繳交第一次書面資料之後,本人加進法國布瓦布榭文創設計工作坊的課程。取代原本倫敦藝術大學的英語課程。以下為修改原因: 1. 相較於倫敦藝術大學授課內容僅限於針對相關文創產業的英文單字以及課程內容上課,法國布瓦布榭文創設計工作坊的授課內容以及方式較多元及對於原住民文化推廣更有幫助。
布瓦布榭文創設計工作坊為目前全球聞名的國際設計工作坊,平均每年夏天有超過來自世界各地的設計師參加此活動與國際大師共同創作及生活。其課程內容著重於”激發創意思維”為主軸,課程重點為讓參加的學員在陌生的環境底下尋找創意的來源,進而在限制的條件下克服困難並運用想像力及創造力完成創作,協助學員累積化文化以及化學科的國際聊交流經驗。
計畫參訪行程期程
此次參訪的機構包括:設計倫敦(Design London)、Design Museum設計博物館、泰德現代美術館(Tate Modern Museum)、Covent Garden 創意市集—柯芬園、拜會旅英阿美族藝術家優席夫先生、愛丁堡文創文創產業以及愛丁堡藝術節觀摩等。為因應英國及法國天氣及突發事件,行程稍做改變,與先前所繳交行程些許不同,但大致沒有及大的改變。此行程概述如下:

日期 內容 備註
7/30(二) 14:25分搭乘新加坡航空SQ877班次從桃園中正國際機場飛往倫敦希斯洛機場。
7/31(三) 05:05到達倫敦Brighton city tour
8/1(四) 看文創設計Design Museum設計博物館
8/1(五) 看文創設計Tate Mordern舊元素在運用-泰特美術館
8/2 (六) 逛文創設計Covent Garden 創意市集—柯芬園
8/3 (日) 文化體驗布萊頓年度同性戀大遊行
8/4 (一) 文創街頭藝術及生活美學體驗
8/5 (二) 搭乘廉價航空飛往愛丁堡*愛丁堡市區自由參訪
8/6(三) 拜會旅英阿美族藝術家-優席夫先生並餐敘
8/7(四) *拜會台灣駐愛丁堡辦公室
8/8(五) 愛丁堡藝穗節觀摩
8/9(六) 愛丁堡藝穗節觀摩*與會原文會代表
8/10(日) 文創及藝術交流會
8/11(一) 飛往法國參加布瓦布榭設計工作坊
8/12(二) 布瓦布榭設計工作坊
8/13(三) 布瓦布榭設計工作坊
8/14(四) 布瓦布榭設計工作坊
8/15(五) 布瓦布榭設計工作坊
8/16(六) 布瓦布榭設計工作坊
8/17(日) 布瓦布榭設計工作坊
8/18(一) 世界遺產參訪及文創商品考察(巴黎)
8/19(二) 世界遺產參訪及文創商品考察(巴黎)*搭乘歐洲之星回倫敦
8/20(三) 世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦)
8/21(四) 世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦)
8/22(五) 世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦)
8/23(六) 拜會倫敦大學布農族公費生: 彼勇
8/24(日) 世界遺產參訪及文創商品考察(巴斯)
8/25(一) 整理成果報告書
8/26(二) 整理成果報告書
8/27(三) 倫敦~台灣

第二章 英國之旅

英國為世界文創大國也最為人稱道。英國為創意產業的領導國家,悠久的歷史及成熟的文創產業,使得英國不論在在時尚、平面設計、產品設計、音樂、戲劇、建築等各方面均人才輩出,使之最能作為學習並增進文創產業知識經濟的地點。

此外,世界知名的國際藝術節中,愛丁堡藝術節被譽為世界屬一屬二的文化節慶。藝術節內容包羅萬象,舞蹈、音樂、文化展演等等。由於國際藝術節的參與門檻高,若非國際知名藝術家或團隊難以受邀演出。愛丁堡全年約有20 多項各類節慶接力登場,本次特別規劃前往參加遠近馳名愛丁堡藝穗節(Edinburgh Festival Fringe),並特別前往拜會旅英多年的阿美族藝術家優席夫先生和駐英國台北代表處愛丁堡辦事處(Taipei Representative in the UK, Edinburgh Office),深入瞭解台灣藝術團對於愛丁堡國際藝術季之成功經,以開發未來推動原住民文化交流之機會。

布萊頓    

布萊頓是一個南部靠海的城鎮靠海的城鎮,在英國是很熱門的度假勝地。這次我選擇住在布萊頓是一起同行的夥伴,廖敏老師的建議。因為倫敦市區消費太高,不管是住宿或是食物上,都是台灣的好幾倍。由於廖老師之前於布萊頓就讀碩士,對於布萊頓的消費以及地理位置甚是瞭解,外加離倫敦也不遠,所以這次的英國旅行,我選擇了住在黎倫敦不到一個小時車程的布萊頓。

此外,布萊頓為英國知名的節慶之都。布萊頓大學的國際事務管理課程更是排行英國第二名的科系。更值得一提的是,一年一度的布萊頓同性戀大遊行讓我對於西方文化與亞洲文化的不同。有鑑於此,布萊頓這個城市的生活美學、藝文活動以及文創產業也值得我去探討及學習。

有別於愛丁堡的藝術人文氣質,在這裡可以看到街頭及精品的結合。我最喜歡布萊頓市中心的小巷弄,一條一條的交錯著。每一家店都是自己打造及裝飾,各具特色。有充滿塗鴉的北區,也有非常精緻的南區小店鋪。所以整個城鎮散發出自由和創新的氛圍。布萊頓這個城市較英國其他城市自由以及開放,也吸引了不少非主流的設計師以及藝術家進駐,對於本來只想針對倫敦文創產業觀摩的我,因為節省經費住到一個很有特色的城市,這對來英國學習文創產業的我來說,真的是一項意外的收穫。

布萊頓參訪地點

North Laines (街頭及復古藝術集散地)

North Laines 是布萊頓有名的街頭以及復古藝術集散地,在這裡有各種特色的小店。裡面的商品有些來自於不同國家,有些則是設計師透過改造二手素材所創作出來的商品,仔細逛的話會發現很多特色的商品。此外,這裡也集聚了許多二手商店,來North Laines的人通常都是年輕人或年輕設計師。所以在North Laines可以看到年輕藝術家透過塗鴉表達他們對現今時事的想法或者是年輕設計師透過是運用老舊素材所設計出的作品,除了當商品販賣之外,也會變成店裡的擺設或者是變成生活美學的一種。

South Lane(設計精品街)

South Lane是由一條條交錯的小巷而成的精品區。據說以前這裡是布萊頓舊有的漁村,也是整個布萊頓最古老的地區。因為社會變遷及人民生活水準提高後,這裡漸漸變成餐廳以及精品店的集聚地。

South Lane地區的店家有時緊臨在一起或是前門通後院,非常有趣。這個地方進駐了不少布萊頓當地的年輕設計師的品牌,所販賣的設計商品都十分精緻及各具特色。有珠寶、禮品、衣服等等。但可惜的是,很多店家都是禁止拍照的,所以有些特色文創品無法更清楚的報告在成果報告書裡。

2013年同性戀大遊行
在台灣從來沒有機會看到同性戀遊行,也因為亞洲文化較西方保守。同性戀這個名詞在台灣不像在西方社會接受度來的高。廖敏老師建議我一定要來體驗一下這個遊行,從生活體驗來學習英國人對於文化的包容度以及生活態度。

布萊頓參訪照片集

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倫敦
倫敦的縮影就像一個地球村一樣,充斥著不同的人種集文化。而倫敦也是集結許多世界上相關設計及文創的重鎮。每年光是在倫敦舉辦的各大設計展,例如倫敦設計節、倫敦時裝週或是倫敦電影節等等,將是這樣的文化創意或是設計展覽活動就超過300個以上,同時也為倫敦帶來龐大的經濟產值和無形的效益,所以倫敦可說是學習文創產業的最佳城市之一。

倫敦設計博物館 (London Design Museum)
倫敦設計博物館是我這趟旅程當中很期待的行程之一,於1982年建立。剛開始的地底是Victoria Albert Museum地下式鍋爐房,不過隨著博物館的擴大及發展,原有的地點已不適合使用。之後,倫敦設計博物館於1989年的時候遷移到現今的地址。倫敦設計博物館是世界博物館中領到者之一,博物館裡的收藏從當代藝術到建築和工業設計作品等等。博物館的設計宗旨為將設計變成經濟組成要素的一個關鍵,並了解世界的設計及社會走向並同時展現豐富及創意性的設計代表作品。

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大英博物館(The British Museum)
英國的大英博物館與羅浮宮和紐約的大都會博物館並列為世界三大博物館。目前大英博物館內館藏多達1300多萬件,但因為空間有限,索已有許多收藏品尚未公開展出。根據館內工作人員介紹,現在博物館光是展廳超過100 個,區分為10 個分館:古近東館、硬幣和紀念幣館、埃及館、民族館、希臘和羅馬館、日本館、東方館、史前及歐洲館、版畫和素描館以及西亞館。展廳多半以傳統展示櫃排列的方式展出,光是文物的數量就極為驚人,但展示手法或許是較為老舊。入館除了參觀特展需另外收費外,其餘皆免費參觀。

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泰特現代美術館 (Tate Modern)
泰德現代美術館屬於泰德美術館(Tate)四大博物館群之一, 1981 年整建為創意美術館,並於2000 年正式對外開放,展覽及收藏以1900 年代以後至當代藝術為主要範疇。泰德美術館目前是近年最熱門的歐洲當代藝術中心,美術館打破了框架,以四個主軸展出,分別為「歷史、記憶與社會」、「裸體、行動與人體」、「風景、事件與環境」、「靜物、物件與真實」,依據不同的主題選件。

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柯芬園
倫敦有很多市集,其中又以柯芬園內的兩個市集最為人所知。在柯芬園內有兩個市集,蘋果市集以及朱比利市集。這兩個市集裡面充斥著很多手工藝的小攤販,大多都是販賣個人創意的手工藝品或者是自製農產品,園區附近也有一些個性商店。此外,市集內也販賣許多紀念品,如鑰匙圈、T恤、磁鐵等都可以用4鎊以內的價錢買,很適合去挖寶的一個地方。

倫敦大學參觀(與彼勇的相遇)
我與廖老師來到英國的其中一個原因是期望開發與教育界單位針對未來的國際文化交流之可能。倫敦金匠學院的文創館裡學院為英國頂尖的文創學院。也是我們最想要合作的一所學校。彼勇是一名剛考上的教育部公費的布農族青年。現在就讀於金匠學院文化政策碩士班。我們與彼勇的認識是透過本計畫顧問,優席夫先生所牽線下熟識。

自愛丁堡之旅的時候,與彼勇談到如何為學生開啟國際交流的機會議題時,彼勇邀請我與廖老師結束法國設計交流行程之後參觀她現在就讀的學校,結束法國設計交流之旅之後,我們連續兩天與彼勇會面並且參觀學校。了解學校文創產業相關之課程以及討論未來與彼勇合作與倫敦大學金匠學院的合作可能計畫。

倫敦參訪照片集

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巴斯城(羅馬浴場)
目前全世界共有900多個世界遺產,在英國有26個。巴斯城為現今全英國保存最完整個喬治式城市,也是英國最古老的城市。來到巴斯,不免都會聯想到西元一世紀羅馬人建造的羅馬浴場。它也是目前英國唯一的溫泉。西元五世紀左右,羅馬浴場因為沒有完善的維護敗掩埋在洪水土底下,直到現代的考古學家發現這片珍貴的遺跡,羅馬浴場才再度與世人見面並被列為世界遺產。本次購過此計畫參訪整個巴斯城以及具代表性的羅馬浴場,即是在於透過實際走訪,觀察英國在文化資產保存以及推廣的努力,學習如何結合文化及創意而發展出的經濟產能。

巴斯城照片集

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愛丁堡
世界知名的國際藝術節中,愛丁堡藝術節被譽為世界屬一屬二的文化節慶。其藝術節內容包羅萬象,舞蹈、音樂、文化展演等等。由於國際藝術節的參與門檻高,若非國際知名藝術家或團隊難以受邀演出。台灣於愛丁堡已經有一位成功將原住民文化發揚光大的藝術家,優席夫先生。台灣原住民文化於愛丁堡這個地方也因為優席夫的作品讓國際認識台灣原住民文化。

近年來不斷有世界著名的藝術家參與愛丁堡藝術節,使得愛丁堡藝術節成為全球億術工作者的表演舞台。為使這次出國參訪笑易達到最大,此次愛丁堡參訪行程,主要行程為既定的拜會行程(優席夫先生拜會行程、台灣駐愛丁堡辦事處拜會行程)、國際藝術家及設計師交流、愛丁堡藝術節觀摩以及週邊地區的博物館和相關建築參訪。

拜會優席夫
優席夫先生為成功邁入國際的原住民藝術家。他也是少數於歐洲推動原住民文化的藝術家,更是原住民在國際舞台上發光發熱的文化推動者。很榮幸此次計畫能邀請他擔任本計畫的英國顧問以及於愛丁堡參訪期間的導覽人。優席夫先生在我到達愛丁堡的第一天,就來到我下他的民宿與我會面,確認接下來的行程安排。也因此,我得知台灣藝術家吳興國先生即將於愛丁堡演出以及原文會(財團法人原住民族文化事業基金會)的代表團也將再隔一天抵達愛丁堡。於是,在優席夫的建議下,我決定多停留愛丁堡一天,一同欣賞吳興國先生的演出以及出席會後派對,同時也與原文會代表團參加優席夫先生所安排的藝術交流派對。雖然因為多留了一天,使的本來就很拮据的參訪旅費更短缺,但是之後得來的效益是在多金錢都換不來的收穫。
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拜會駐愛丁堡台灣辦事處
這一天優席夫先生,我以及廖敏老師一同拜會駐愛丁堡台灣辦事處。可惜的是,同一天為總統夫人周美青女士抵達愛丁堡的日子,所以處長因公務繁忙不在辦事處。我們一席人與秘書張志涵女士致意以及交流未來推動原住民文化的合作可能性。張秘書表示,辦事處對於在愛丁堡推廣原住民文化的態度為樂觀且積極,希望可以盡速完成此項計畫。
因此,回到台灣後我們把這個消息帶給目前我所任教的實際大學高雄校區,並且與廖敏老師合作,有了初步的計畫,在未來的2014年,我們希望教導一批有國際觀的年輕原住民族學子,給予他們不管是在文化上或是文創產業上的知識,並且協助他們學習英文及增進國際時事的瞭解。希望在未來的兩年我們可以帶出一批有為的年輕學生,一同參與國際事務並推廣原住民族文化。
拜會辦事處照片集

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藝術家交流會
優席夫先生在自家舉辦了一場與國際藝術家交流的餐會,邀請愛丁堡當地的藝術家與原文會代表團以及我與廖老師展開一場跨國際的交流。開場,是由少多宜老師的音樂為這個餐會打開序幕。每個人被美麗的阿美族音樂所感動,而少多宜老師的嗓音觸動了在場所有人。
這一天,與會人是有畫家、裝置藝術家、設計師等等。我們聊彼此的設計理念以及創作理念,同時交換如何透過藝術與設計把文化推廣當美個人的心中。這場藝術設計交流會激發了我更多新的思維,也讓我見識到西方人對於台灣原住民族文化的尊敬及期待。讓我更有信心回到台灣後協助部落工作坊以及年輕的原住民藝術家及設計師,一同努力將原住民族文化推向國際。

文化交流照片集

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愛丁堡藝穗節參訪
1947年,有八組表演團體不請自來在愛丁堡藝術節中表演。接下來的幾年皆有相似的團體前往一同參與。這樣的文化現象也成就了現今鼎鼎有名的愛丁堡藝穗節。所以在1959年愛丁堡藝穗節正式成為愛丁堡藝術節的正式一員。

參訪愛丁堡藝穗節的原因為台有跟台灣原住民地區的文化活動有異曲同工之妙,那就是強調文化及草根精神。但是愛丁堡藝穗節的不同是,它現在成為世界知名的節慶。不論天氣的好壞,在戶外表演的表演者仍堅守崗位在著名的愛丁堡主要大道上表演。

停留在愛丁堡的一個禮拜當中,我每天必會在正式行程結束後到處走走,欣賞不同國家以及不同表演者帶給觀眾的感動。有的表演者自彈自唱或者是演奏家鄉的傳統民謠,也有些表演者飾演小丑鬥群眾開心。最讓我印象深刻的是有兩個穿著制服的小女孩,她們遞給我一張有關他們晚上要表演的宣傳單並且解釋表演節目內容給我。我問他們,為什麼是他們發宣傳單? 她們回答我,這是我們的表演,我們老師希望我們自己籌備所有宣傳活動。我很感動他們有這樣的勇氣,同時也讓我想到我在台灣的原住民學生,是否也可以向他們一樣勇敢。而西方人支持文化活動的熱情不受大雨的影響,位表演者大氣加油。像這樣的文化素養其實是在台灣很少見的,這種簡單的真誠充分表現出愛丁堡藝穗節的宗旨。

愛丁堡藝穗節照片集

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第三章

法國
布瓦不懈設計工作坊
工作坊中文名稱:    少即是多: 產品設計工作坊
工作坊英文名稱:       Product Design Workshop
授課講師:          Tomas Alonso
一句話形容參加工作坊心得:
從零出發,用音樂與設計感動人。

工作坊介紹
「少即是多: 產品設計工作坊」是我這次參加的工坊,由來自西班牙的設計師Tomas Alonso為指導老師的產品工作坊。Tomas 跟我一樣都是設計師,在布瓦布榭的日子我們常常聊起彼此的工作經驗。Tomas常說旅遊帶給他很多的靈感,透過觀察不同的人文以及人們的生活方式給了他很多新的思維。Tomas的設計風格為簡約風,走線性以及優雅的路線。我很欣賞Tomas的作品,尤其是他設計的椅子。我自己也有設計背景,通常越簡單的東西越難設計,我們聊天時候常說到,賦予每一件傢俱生命和個性帶給我們很多成就感。

我覺得西班牙人跟我們原住民阿美族的個性很像,非常外放以及自然。可能也因為我們都是設計師,所以雖然我的語文能力有所不足,但是我們仍然可以很快瞭解對方的想法。這對於我後來做我跟廖敏(Manie)的作品來說有很大的幫助,可以很快的上手以及完成作品。

每次Tomas來到我們這裡工作的地方指導時,透過Manie的翻譯再加上都是做設計這個行業的默契總是可以很快的講到重點。我發現,因為東西方的文化不同,設計作品考量的點會有所不太一樣。有的時候我跟Tomas針對設計也會有一番的討論,在這樣的一來一往當中,激發更多創新思維的過程。

「少即是多: 產品設計工作坊」這個工作坊,是希望學員就地取材把一個產品設計出來,在有限的環境裡以及資源下做出作品。Tomas給我們的空間很大,讓我們可以自由發揮。其實第一天的莊園巡禮對於我之後創作的時候幫助很大,因為有了第一天的巡禮,我大概對週遭環境的景色和特色有初步的概念。Manie是我的同伴,我們一起合作一個作品。Tomas希望可以做出屬於我們互動的公共家具。剛開始我們會與Tomas討論設計概念以及想要傳達的訊息,然後就會著手作模型。Tomas通常都會確認我們的初衷是否改變以及針對結構以及作品趣味性給意見。

製作過程中,工具室裡的兄弟們給予我們極大的幫助。例如說:用到大型機械切割木頭,或者是其他結構上的意見等等。雖然我自己也會做木工,但是來到一個新環境,總是很感謝有在地的人員協助,得以讓我跟我的同伴順利完成。

布瓦布榭的環境真的很棒,很安靜也沒有太多城市的擁擠,讓創作者可以專心在創作身上。對於我這個每天在台北忙碌工作的人說,剛開始有點不習慣裝原理的寂靜,也不習慣沒有網路的生活,但是越待越不想要離開這個地方,因為很久沒有像這樣的環境讓我安靜的思考以及專心做一件我很喜歡的事情—設計。

在職場上工作太久,都忘記上課是什麼。但是一開始上課,我就發現,國外與台灣的上課方式很不一樣。學生需要表達很多自己的意見,每一個人都要參予討論。我覺得這樣的方式給了我很多的想法以及啟發。從每一個人的表達方式或者是傾聽其他學員們的意見都是讓我再度成長的機會。加上我在工作坊的同伴也是來自台灣,也是我的好朋友,廖敏(Manie),,所以當我們在一起創作時,非常有默契的完成我們的作品。Manie的英文很好,所以上課期間我們這組的分工為,Manie把大方向以及所要傳達的理念給Tomas,並且我畫好的設計圖以及模型還有其他有關設計相關的事宜呈現給Tomas。然後最後由我和Tomas來做更近一步的溝通,透過畫圖和比手畫腳的方式來確認對方是否理解。這個過程很艱辛但也很有成就感,同樣身為設計師,我們很容易瞭解對方想要表達的事情。

布瓦布榭工作坊照片集

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作品介紹
我得到的訊息是,做出屬於兩個人互動的公共家具。並且在發表會那一天選定一個地點作發表。一知道這個題目的時候,我再次邀請Manie陪我把莊園走一遍,試圖找到我們兩個都喜歡的地點。後來,我們選定在莊園入口處的小木屋前面。小木屋前面有兩棵大樹,從小木屋向遠處眺望是一座座的小山坡。那時候我就在想,這樣的景色很像台灣原住民部落的環境。於是,我跟Manie選定了這個地方做為放置我們作品以及發表的地點。

創作的過程中發生不少有趣的事情,例如說我們兩個都是原住民,對推廣原住民文化有一定的使命感。但是我們來自不同的族群,所以到底要推廣哪一個族群也讓我們有很激烈的討論。不過,好險我們都是愛音樂的人,也喜歡說說唱唱,所以我們朝音樂這個方向創作。我記得當我們碰到挫折以及瓶頸的時候,都會放著原住民的歌曲來放鬆。跟著一起唱,在翩翩起舞,把歡樂的心情傳達給另外一方。我想,這就是我們的互動。

我們的作品取名為”跳動的音符”。為什麼會取這個名字是因為在有第一天的下午,結束與Tomas的小組會談之後,我畫著設計圖,跟Manie聊天。我們聽著原住民的音樂,分享自己部落的事情。我記得我們當初的想法是阿美族的瞭望台,想要表達女人在家裡等著自己的先生從對面的山坡工作回來的心境,那是一種等待的互動方式。但是後來Manie告訴我這個圖如果稍微改變的話,很像八分音符,然後兩個八分音符放在一起試等於一拍的意思。也就是說,半拍加半拍等於一拍,就好像我們兩個在台灣的合作一樣,需要兩個人一起努力,才能有效的推廣原住民文化。

發表會那天,我們換上屬於自己的族服。把原住民喜歡分享和互助的文化告訴大家。透過Manie的歌聲,再配上我們兩個的作品。這是一場很感動的發表會,用原住民的音樂讓大家感受”跳動的音符”所想要帶給大家的故事。

作品照片

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工作坊的趣事
我在布瓦布榭的好朋友們,莫過於是工具室裡面的三位好兄弟。因為他們在我跟Manie很苦惱沒有工具或者是材料的時候,總是幫助我們解決問題。像是破天荒借給我們不能外界的器材等等,沒有他們其實”跳動的音符”不會如期完成。同時也要謝謝來自台灣的采澄,他是一個很上進的年輕人。當我知道他不是設計背景,也沒有美術背景的時候,我問他為什麼要參加布瓦布榭工作坊。他的回答是,我想要學習,因為我喜歡設計。
采澄不是我們工作坊的,他是另外一個工作坊的學員。平常他自己就已經有進度要執行,但是他還是會利用空閒時候到我跟Manie這裡來幫忙。他說他想要從不同的角度來認識設計,所以不怕累。所以像這樣的年輕人,我很佩服他的勇氣,他也是我回到台灣後常常鼓勵我的學生的例子,勇敢做夢,認真學習。

其他國家學員的作品特色
在布瓦布榭的日子,趁著休息的空檔,我會到處看看大家的作品。裡面我很喜歡同樣來自台灣的百沂的作品。他是參加另一個工坊的學員。他告訴我他們的題目是軟與硬的結合,所以他在材料選定上選擇了鐵絲跟泡棉為主,做出一個波浪型的燈罩。那是一個很棒的作品,也是一個很美並可以放在室內的裝置藝術。另一個作品我喜歡同樣是參加Tomas的工作坊的兩個大男生,我叫他們”開心二人組”。他們把作品放在樹上,營造出與世隔絕以及有自己獨立空間思考的椅子。我還記得發表那一天大家都划著船搶著要去做做看那個放在樹上的椅子呢!

布瓦布榭設計工作營精華篇

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第四章

心得與建議

本次出國行程為一個月,扣除搭機路程,以及法國設計交流課程以及轉機時間總共三十天,總計在英國停留十九天、法國九天,搭機轉機路程共兩天。參訪重點包括參觀英國大英博物館、巴斯世界遺產參訪、愛丁堡藝術節、拜會駐英國代表處(愛丁堡)、拜會優席夫先生、參加法國布瓦布榭設計工作坊等等,謹就此次出國訪察感想,提出下列幾點心得與建議。

愛丁堡藝穗節之旅心得
藝術節的效益除了提供藝術展演的多文化體驗,有能將觀光旅遊那入龐大的經濟體中。我們原住民族各族都有具代表性的節慶可以效法愛丁堡藝穗節的策畫方式。最重要的是,原住民族各族的節慶皆能像大家推廣該族的文化意涵,首先要先學習運用辦理慶典建立部落認同以及部落美學的氣質。因此可吸引國內外民眾的注目,進而大量提升部落文化消費產值。於社會認同的層面而論,各地方政府應語文創工作者合作一同辦理文化活動,透過舉辦具地方特色的活動,加強了在地居民向心力與認同感,也增強了社區之間的聯繫網絡,而家庭與學校成員因參與了節慶活動也增加彼此之間的親密感。

藝術節慶的反思
綜觀愛丁堡的藝術節慶,規模都相當龐大,但各個節慶都具有其鮮明旗幟、目標觀眾群與節目發展策略。檢視台灣原住民部落近年所舉辦的節慶活動,常陷入下列幾項的迷思中:

稍大型的活動都可冠名「國際節慶活動」
舉凡原住民族各部落所辦理的美食、民俗等活動,辦理期間並非都能長達2-3 週以達成一定經濟效益,又因政府經費挹注不足亦無法籌備一系列國際節目,更不用說有觀光配套措施以吸引外國遊客,流行套用「國際節慶活動」名號實不名符其實。

講求績效忽視品質
常常在報章雜誌上看到新聞大肆報導東部阿美族豐年祭參加人數暴增的消息,人數的多寡成回量化的指標。有越來越多原住民族文化活動已失去傳統,變成觀光客想要的形式。由此可見,現在主辦台灣原住民族文化活動的補辦人已經忽略舉辦文化活動的宗旨,品質以及文化內涵。

缺乏長期規劃
回頭看台灣原住民族文化慶典,我們有多元的文化背景、古蹟建築、祭儀與文化創意人才,因此,我們需要更務實的心態去思考如何長期規劃並推廣我們的在地文化。

從歐洲生活美學看到台灣原住民族文創產業

美學生活化,培養民眾對藝文的賞析興趣
在英國許多的觀光客雲集之處,不僅在倫敦,包括此次考察所到的巴斯、愛丁堡和巴黎等地,均可見到眾多的街頭藝人。表演項目佈管是樂器演奏、舞蹈、歌唱或是脫口秀的展現,總是聚集許多圍觀群眾。先不論表演節目是否真的引人注目,讓我印象深刻的是西方旬眾對於文化及藝術的熱烈投入的態度。我們應當學習西方人支持文化以及藝術的精神,把藝文賞析成為生活中的一部份,而這也是累績文化以及推廣文化的重要一環。

台灣原住民族文化不僅表現在舞蹈、歌唱等樂曲的形呈現,許多的原民風文創商品應與日常生活密切結合,如: 文具、餐具、飾品等。我認為藉由商品媒介,把文化帶近日常生活,加入原住民生活美學之元素於生活各層面。甚至對居家內部陳設的布置、外部建築樣式及周遭景觀的維護,都可說是文化的體現。如此一來,原住民族文化美學及藝術將融入漸漸的成為一種態度、一種氛圍。

日期

內容備註7/30(二)14:25分搭乘新加坡航空SQ877班次從桃園中正國際機場飛往倫敦希斯洛機場。 7/31(三)05:05到達倫敦

Brighton city tour 8/1(四)看文創設計

Design Museum設計博物館 8/1(五)看文創設計

Tate Mordern舊元素在運用-泰特美術館 8/2 (六)逛文創設計

Covent Garden 創意市集—柯芬園 8/3 (日)文化體驗

布萊頓年度同性戀大遊行 8/4 (一)文創街頭藝術及生活美學體驗 8/5 (二)搭乘廉價航空飛往愛丁堡

*愛丁堡市區自由參訪 8/6(三)拜會旅英阿美族藝術家-優席夫先生並餐敘 8/7(四)*拜會台灣駐愛丁堡辦公室 8/8(五)愛丁堡藝穗節觀摩 8/9(六)愛丁堡藝穗節觀摩

*與會原文會代表 8/10(日)文創及藝術交流會 8/11(一)飛往法國參加布瓦布榭設計工作坊 8/12(二)布瓦布榭設計工作坊 8/13(三)布瓦布榭設計工作坊 8/14(四)布瓦布榭設計工作坊。8/15(五)布瓦布榭設計工作坊 8/16(六)布瓦布榭設計工作坊 8/17(日)布瓦布榭設計工作坊 8/18(一)世界遺產參訪及文創商品考察(巴黎) 8/19(二)世界遺產參訪及文創商品考察(巴黎)

*搭乘歐洲之星回倫敦 8/20(三)世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦) 8/21(四)世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦) 8/22(五)世界遺產參訪及文創商品考察(倫敦) 8/23(六)拜會倫敦大學布農族公費生: 彼勇 8/24(日)世界遺產參訪及文創商品考察(巴斯) 8/25(一)整理成果報告書 8/26(二)整理成果報告書 8/27(三)倫敦~台灣

美學教育與學校課程的連結
傳統、推廣文化的博物館、地方館以及文化園區具備了大量能代表原住民某世代文明的珍稀藏品。為了達到傳承文化的任務,故應致力於教育、互動與詮釋性展示。那麼,學生教育空間則不可缺乏。
原化民會近來不斷積極的安排各種演藝活動、講座,推動創意和藝術的普及化,對於培養原住民年輕學子藝文上希的興趣以建立了初步的基礎。但如果能於博物館或是文化園區多辦理屬於原住民青少年之藝術課程及講座並增近博物館或文化園區與學校的連結,例如作為學校帶著學生學習文化的空間,不僅教導原住民青少年或孩童如何使用博物館、同時家長與老師也必須學習利用博物館的一群。

成立原住民文發展中心
為因應文化創意產業的發展,利用高科技和團隊的創意,成立原住民文化創意產業的專業發展中心。專業發展中心提供適合原住民文化創意人才發展的「空間條件」,例如:
1.    培養出專業的原住民文化創意產業管理人才
2.    協助原鄉發展文創商品
3.    協助各鄉辦理藝文活動
4.    協助部落工坊之行銷規劃和文創商品之設計
原住民文化創意產業人才培養
推動原住民族文化創意產業的首要條件就是創意人才及其作品或產品。 台灣到底有沒有原住民文化創意人才或創意作品?建議原民會、經濟部和教育部等部會委託國內大學開設創意產業學程或短期訓練課程,不論是否授與學位,其中應包含學生短期赴文創產業業界實習,和邀請國外學者專家來台授課或舉辦工作營。以培育藝術或設計創意人才為願景。相信在人才培養的發展初期或許更能有意想不到的效果,對原住民文化創意產業發展精緻度的提升有所助益,並且所推廣育成的文創商品,亦能建立廣大的潛在消費群和觀眾。最後期待這些經過訓練的年輕原住民文化創意設計人才能夠回到原鄉幫助部落辦理有關文化相關事務,例如:

1.    探掘原鄉部落的核心優勢,以發展其特有的特色的文化、觀光活動
2.    善用部落舊建築群結合周遭整體地景及活動,營造聚落氛圍開創文化產值
3.    發揚在地產業
4.    輔導培訓部落在地力量(協會、青年會等),延續活動壽命。

經費補助建議: 計畫執行困難
英國博物館皆為免費入場,省下不少門票費用,雖然很開心可以免費參觀到世界有名的博物館,可以學習英國文化資產保存以及文創產業的發展。但是,一個博物館之旅需要花上一個半天的時間做紀錄及了解,一到兩個禮拜的時間不足夠,所以我在籌備此計劃時希望能去一個月的時間好好的學習,但如要有效執行此文創產業考察計劃上有一定的困難。因為英國及法國物價皆比台灣昂貴很多,這次很榮幸可以得到原民會的補助前往執行此考察計畫。但是,有一點我希望可以建議,生活費的補助款項可以因應參訪國家的生活消費所做調整,亦或是在生活費補助項目可以提供多一點彈性。(如下表)

舉一例子說明: 這次參訪的國家為英國與法國,貴會每日生活補貼金為1,600元,但這兩個國家的國內交通(火車、公車)費用不貲。倫敦地鐵一天票就要6.8镑,換算成台幣約330元。倫敦當地住宿費一個晚上從台幣1,500元台幣到6,000元台幣已上,再加上餐費,一個人一天都需要花到至少4,000元台幣以上。為了有效的執行本次計劃,我選擇住在離倫敦一個小時的火車車程的布萊頓,雖然在食宿費省下不少經費,但是火車費至少也要從865元台幣起跳。這對於在未來想要鼓勵優秀原住民學生申請圓夢計劃的我甚為擔憂。因為學生的沒有穩定的經濟來源,而也可能來自於低收入戶家庭。希望貴會可以慎重考慮依照參訪國家調整生活津貼及補助項目,讓更多想要圓夢的學生有機會可以出國學習增進國際觀。

經費預算(自102年07月30日起至102年08月28日止)

經費項目用途 單位 實際

花費補助

金額備註一、交通費 74,54347,200應檢據覈實報銷。二、學雜費

 

100,511100,000含參訪、觀摩、門票費、倫敦藝術大學英語課課程材料、資料影印費等。

*應檢據覈實報銷。三、保險費式1,7371,500應檢據覈實報銷。五、生活費天100,00048,000歐洲每日最高補助1,600元。六、雜費式7,70012,000含禮品費、護照、出國簽證、結匯、機場服務費、成果報告書製作等。七、補助金額  154,000 八、自籌款 130,49154,700 九、總金額 284,491208,700

第五章: 心得與結語

在台灣,我是一名老師也是一名設計師。所教導的科目大多是文創產業設計。我的學生大多都是原住民學生,我們一同學習原住民文化,並將文化內化轉成我們想要表達的方式推廣出去。透過把文化轉成文字或者是文化轉化成商品亦或是藝術等等,這中間需要很多創意的激盪和創新的思維。這也是我申請次計畫的主因,我想要帶給學生不一樣的心思維,挑戰自己以及激發自己在文創產業上的另一種可能。

回到台灣後,我把在英國以及法國布瓦布榭的日子想過一遍。收穫很多,不管是在自己的專業領域上或者是在工作的態度亦或是生活態度上,我都有了不同的見解。設計師的存在是為了改善人們生活以及創造更多美好的事物給現代人。台灣的工作環境有的時候讓人忘記了自己,也忘記當初做這份工作的熱情和初衷。在英國和法國布瓦布榭的一個月參訪行程,我重新檢視自己以及我對原住民族文創產業推廣的那股熱情。透過與其它來自世界各地的朋友們分享生活經驗、分享文化和分享生活,不同的思維在彼此互動下產生出化學作用。

也因為這次的參訪計畫,讓我清楚如何教導非設計背景的原住民年輕人走向原住民文創設計這條路。更熟悉所有教導非設計背景的學生之教學流程以及與設計師溝通的技巧。這對我回台灣與學生溝通方面有很大的幫助。我的學生有幾位都是有設計背景的,因為在布瓦布榭的收穫,我知道如何更有效率以及方法的與學生溝通他們的設計,使之在推廣原住民文化上有加分的作用以及具有促進部落經濟的可能。此外,也因為在此項參訪觀摩計畫,讓我了解如何在有限的資源內做出罪有經濟效益以及設計感的作品。簡而言之就是把作品的價值極大化。
台東分享會
本次參訪於愛丁堡巧遇原文會代表團,曾華德董事特與本人於優席夫先生家中談論未來與英國方面的文化交流與合作之機會,以期有效推動與英國的文化交流合作事宜。回到台灣後,我邀請了幾位文創產業各領域的朋友一同舉辦分享會,從經濟的角度、文化資產保存、行銷人的角度等等與目前我所協助的部落工坊的創作人以及學生做經驗分享。同時也與我在學校的工作夥伴,廖敏老師擬定”國際交流小尖兵”培訓的計畫,搭配我們平時課堂上的進度給予學生各層面的知識。

回饋年輕學子
目前我在實踐大學高雄校區的文創設計課邁入第二年,這個學期以推廣排灣族五年祭為主要學習課程。五年祭傳統祭儀已漸漸失傳,目前台灣排灣族部落還保留五年祭傳統文化的部落不到十個,但是五年祭的文化卻是最可以述說排灣族的核心家族文化、祭儀文化等等。我把我在英國及法國的這一個月的親身體驗分享給上課的原住民學生們,告訴他們如何把文化帶入設計,再透過文化的演譯方式介紹設計作品也同時推廣文化。期待在明年的夏天,我可以帶著我的學生推出相關五年祭的文創設計作品及展覽,讓年輕的排灣族人正視自己的母體文化,鼓勵部落年輕人回到部落為原住民文化產業一同努力。

真的很感謝有原民會的補助讓我可以在歐洲有這麼棒的學習經驗。
我到現在都還是會回想發表會那天的感動。帶上屬於阿美族象徵的情人袋,唱著歌曲帶領大家走到我的作品前面,歌曲完畢之後,向大家訴說我的設計理念以及我想要表達出屬於我們對於母體文化的驕傲,用現代方式詮釋傳統台灣原住民族文化。大家熱烈的反應以及提問,我們感受到來自世界各地對於台灣原住民族文化的喜愛。真的很開心可以用自己的方式來推廣文化,謝謝原民會,讓我有這個機會可以到歐洲學習。